© 2023 Светлана Смирнова
Современная русская импрессионистка Светлана Смирнова
The modern Russian Impressionist Svetlana Smirnova
Светлана Смирнова с детства мечтала стать художницей и ее решение учиться живописи ни для кого не было неожиданностью. Не последнюю роль в этом сыграли акварели и графика деда.
В 1984 году Светлана поступает на Художественно-графический факультет Педагогического института и к концу обучения она уже в совершенстве владеет академическими живописными приемами, легко "играет" цветом, пробует себя в разных жанрах.
Светлана успешно продолжает живую традицию великих титанов мира искусства, таких как Ван Гог, Матисс, Клод Моне, создавая свою собственную современную версию импрессионизма.
Избегание каких-либо публичных выступлений - это возможность для Светланы работать в атмосфере чистого творческого состояния. За 36 лет "творческого затворничества" художнице удалось создать более
200 шедевров. Постоянно совершенствуя свои навыки восприятия, она ярко использует приемы, которые позволяют ей отражать великолепную сущность природы.
Творчество художницы можно разделить на две основные темы: люди и природа.
Svetlana Smirnova has dreamed of becoming an artist from her childhood, and her decision to study painting was not unexpected for anyone. Not the least role in this played grandfather's watercolor and graphics.
In 1984, Svetlana entered the Art and Graphic Department of the Pedagogical Institute, and by the end of her studies she already perfectly mastered the academic pictorial techniques, easily "played" with color, tried herself in different genres.
Svetlana Smirnova successfully continues the living tradition of the great titans of the art world, such as Van Gogh, Matisse, Claude Monet, by creating her own modern version of impressionism.
Avoidance of any public appearance is an opportunity for Svetlana to work in an atmosphere of pure creative state. For 36 years of "creative seclusion’ the artist managed create more than 200 masterpieces. Constantly improving her skills of perception, she is vividly using techniques that allow her to reflect magnificent essence of nature. Artist's
work can be divided into two main themes: people and nature.
В 1984 году Светлана поступает на Художественно-графический факультет Педагогического института и к концу обучения она уже в совершенстве владеет академическими живописными приемами, легко "играет" цветом, пробует себя в разных жанрах.
Светлана успешно продолжает живую традицию великих титанов мира искусства, таких как Ван Гог, Матисс, Клод Моне, создавая свою собственную современную версию импрессионизма.
Избегание каких-либо публичных выступлений - это возможность для Светланы работать в атмосфере чистого творческого состояния. За 36 лет "творческого затворничества" художнице удалось создать более
200 шедевров. Постоянно совершенствуя свои навыки восприятия, она ярко использует приемы, которые позволяют ей отражать великолепную сущность природы.
Творчество художницы можно разделить на две основные темы: люди и природа.
Svetlana Smirnova has dreamed of becoming an artist from her childhood, and her decision to study painting was not unexpected for anyone. Not the least role in this played grandfather's watercolor and graphics.
In 1984, Svetlana entered the Art and Graphic Department of the Pedagogical Institute, and by the end of her studies she already perfectly mastered the academic pictorial techniques, easily "played" with color, tried herself in different genres.
Svetlana Smirnova successfully continues the living tradition of the great titans of the art world, such as Van Gogh, Matisse, Claude Monet, by creating her own modern version of impressionism.
Avoidance of any public appearance is an opportunity for Svetlana to work in an atmosphere of pure creative state. For 36 years of "creative seclusion’ the artist managed create more than 200 masterpieces. Constantly improving her skills of perception, she is vividly using techniques that allow her to reflect magnificent essence of nature. Artist's
work can be divided into two main themes: people and nature.